文艺评论丨西学归来这位与梁思成齐名的建筑大师为何投身江南园林ayx爱游戏研究？

　　近日，上海久事美术馆群落以双馆联动模式推出的开年大展“西行画录·东南园墅——建筑师童寯（1900-1983）特展”ayx爱游戏，引发业内外关注。

　　中国第一代建筑大师童寯的故事，缘何值得今天的我们聆听？他的融贯中西、通释古今，该如何理解？这一代建筑师们，掀开怎样不为人知的岁月？

　　为此，文汇报记者独家专访了“西行画录·东南园墅——建筑师童寯（1900-1983）特展”策展人、童寯之孙、东南大学建筑学院教授童明。

　　文汇报：围绕中国第一代建筑大师童寯，为什么这次展览设置了《西行画录》与《东南园墅》两个主题、两个展场？这两个主题ayx爱游戏一西一中，有什么样的关联吗？

　　童明：《西行画录》关于童寯西行旅欧的经历，《东南园墅》关于他回国之后，对于江南园林的研究。两块内容一东一西，一古一今，与人们对于童寯是一位识古通今、东西兼容的学者的评价很相符。两个展场涉及到的童寯的两种经历，看似是独立的，实际上也是非常有关联的，都指向了他都民族情怀。西行旅欧之后，童寯将学到的现代主义建筑思潮，用于归国后的本土建筑设计；而转向江南园林研究，则是他有感于当时祖国的传统文化在消退。童寯的一生，可以说是带着非常强烈的使命感去工作的。

　　文汇报：童寯早年游历欧洲，如何形成自己的现代建筑设计思想？这对于他日后回到中国的建筑实践有什么样的帮助？

　　童明：1930年到欧洲的这一趟旅行，对于童寯个人来讲是一个非常重要而且非常关键的转折。在欧洲，他不仅在意大利、法国等地接触到很多经典的建筑，还在类似于德国、荷兰、比利时等地，见证了很多新的现代建筑。

　　1930年，建筑正好在欧洲开始蓬勃发展，童寯旅欧时正好赶上了，也让他的这趟经历更加有意义。也就是说，中国建筑师在那个时间点，已经基本上与世界同步，同时接触到这种新事物的萌发和生产。

　　这无论从技术领域还是文化尤其艺术领域来讲，都是非常珍贵的内容。我们以往接触到的更多类似于像徐悲鸿或刘海粟，他们到西方去学习西方传统的绘画艺术，但很少直接进入世界发展进程，直接吸纳和实践新的艺术文化。从这层意义上说，童寯的整个欧洲旅行有着不一样的意义。

　　在欧洲这次旅行之后，童寯先是到了东北，在沈阳的东北大学执教一年。而后因“九一八事变”来到上海，在华盖建筑事务所从事建筑实践，起点就是现代建筑。这家事务所宣称从来不做大屋顶，不做仿古之类的设计。这次展览的其中一个展场，就是华盖较早的建筑作品，北京东路230号原浙江兴业银行大楼。这件作品在当时的语境里非常脱颖而出。当时周边多是像外滩一样的建筑，有着蘑菇石、三花墙等元素，非常古典主义，但他们那个建筑非常简洁和现代。

　　这是一个起点。随后，华盖有更多更加超前的建筑实践探索。这是我们对于那个年代认知不是特别清楚的一段。我也希望大家能通过这个展览，看到这段历史。

　　也就是说，在20世纪初中西文化交ayx爱游戏流这个领域里，实际上已经有很多的内容非常深入。当时来自中国的年轻人，吸纳能力是如此之快，他们也跟随时代的发展，将新东西加以消化、理解、吸收、运用。也因而，上海在1930年代经历了建筑快速发展的阶段。

　　文汇报：江南园林与现代建筑看似是两个方向。为什么童寯日后投入了大量的精力在江南园林的研究上？这些研究体现出了什么样的价值？

　　童明：童寯到上海没多久，就完全进入到围绕江南园林的考察和研究中。他是东北人，是到江南之后才更加深刻地接触到中国传统文化这一块，并且对此投入了极大的热情。

　　在江浙也即长三角一带大大小小的城市和乡镇，童寯对园林做了一次全面科学普查，这也是对于江南园林的第一次全面科学普查。展览中呈现了一张地图，标注了星罗棋布的江南各地以及园林。童寯实地走访了100多座园林，对它们一一进行实地记录，留下照片、文字描述，以及种种观点。很多园林地处偏僻之地，交通很不方便，还有很多园林是私家的，不对外开放，因此这个工作量是巨大的。并且，他也通过文献研究发现，在当时还有100多座园林由于战乱、破坏、荒废等种种原因，已经不复存在。

　　我们从中能够看到童寯的志向和抱负。一方面，他在欧洲看到新的现代文化、现代文明冉冉升起，另一方面，他在回到祖国之后，看到自己本土的传统文化精华，在逐渐消退。这成为那一代人的一种使命。

　　测绘园林的难度是极大的。它不像一般建筑这么方正，而是极度不规则，且高度富于变化。园林的价值，更重要的正是这种复合性。它不仅呈现物质环境，呈现风花雪月的花、鸟、鱼、塘、树、木、山、石，更多的还是一个文化综合体，结合了中国传统的诗词、山水画、书法、各种各样的戏曲等等。可以说，它体现了中国文人的一种精神世界，可谓文化的结晶，而不是简单的建设，不是盖两座房子或者种两棵树就结束了。因而，园林不等同于景观，也不等同于建筑，它是集成的一个领域。

　　这种集成，是中国独有的一种建筑现象。我们讲到其他中国建筑，像是大屋顶、木构架或者怎么之类的，它们大体上跟世界其他的建筑，依然存在着可比性。园林的独特性却在于这种形式在其他地方看不到，让你不由把李商隐的诗句、苏东坡的场景给融入进来。中国传统文化的发展高度ayx爱游戏，最终的结晶是在园林上。

　　童寯的江南园林研究做了一辈子，一直到临终前在病床上改稿，都是关于这方面的内容。他的《江南园林志》被公认为近现代关于中国园林研究的开山之作，用优美的骈体文来写的。实际上，他关于园林最早的写作是1936年用英文写的，叫chinese garden，就是为了向世界来介绍中国园林。此前他在美国看到，很多人把园林文化归入日本。因为日本在那个时间点比中国更加开放，对外交流也更多。日本的传统文化对于欧洲现代艺术的影响非常大，这也相应导致了一种误解，人们认为包括园林、山水画等等都是起源于日本的，但实际上它们更早的根源在中国。童寯想要纠正这样一种误解。

　　文汇报：时下，“建筑可阅读”的概念很火，园林作为一种特殊的建筑类型，该怎样被人们“阅读”？

　　当我们走进拙政园里的“月到风来亭”“与谁同坐轩”，就是一种阅读。当你坐在这座亭、这座轩里，可以感受徐徐而来的清风，感受诗情画意的湖光月色。这种阅读，虽然不同于文字，但可能更加精彩。

　　这是人与自然，以及另外一个精神世界深层之处的一种对话和交流。这是我觉得园林建筑阅读的一个很重要的点。所以我们一般用“游园”这个词来形容走进园林。游园，不是说像我们今天去旅游一样，拍拍照就完了。这个“游”实际上是观和感的过程，直译过来就是“阅读”。你要通过建筑去阅读人生，阅读世界，阅读精神。

　　今天我们对于“建筑可阅读”的重视，我觉得特别有意义。我们经历了很长时间的快速发展，有了一大批物质性建筑的积累。大家似乎越来越把建筑仅仅当作一幢楼房。用英文可能比较好解释。一般建筑叫architecture，但你也可以用building来称呼它。有人讲，architecture中有art，所以它与艺术是一脉相承的。对艺术性情境的接纳，是建筑的本能，也是它更高的境界。建筑是要往精神世界里走的，而不仅仅只是一个building，一个房子。

　　这对于当前来讲，是一个非常重要的提示。当我们越来越多的把“建筑”仅仅当作building，那可能面临大批量的这种生产。我们的城乡里多了这么多新建筑，但缺失了什么？缺了灵魂，缺了文化，缺了艺术，这是比较缺憾的地方。我们今天应该思考，如何能够把这种文化灵魂再重新融入到我们的生活世界中间。

　　对于建筑师或者建筑这份事业来说，有很多的工作要去做，很大的责任要去做。当我们漫步外滩街头，你会深切地感受到城市带给你的一种振奋。那就是建筑体现出来的一种力量。如果说它仅仅只是按照最低造价、最快速度去盖起来的一堆房子，那它什么都不是园林新闻。

　　建筑艺术性的东西是一种积淀，跟历史和传统也是密切相关的。所以值得阅读的建筑是很多代人共同努力的结晶。对于历史保护和传承来说，也意义非凡。